新浪娱乐讯 《一粒红尘》日前在迪拜杀青，改编自知名作家独木舟同名小说的该剧，由华策克顿旗下佳作迭出的剧芯文化创意有限公司出品，导演宋洋率主演吴奇隆、颖儿]、叶祖新等，以此开启“国剧后青春时代”。卸下长达数月的拍摄重任，一直敢于创新的导演宋洋首次面对媒体，为大家揭开《一粒红尘》的诸多幕后故事和艺术追求。

　　不忘初心 还原青春真实的面目

　　有别于港台偶像剧着力于缠绵悱恻的纯爱故事，宋洋的作品总能在浪漫之余让人看到青春更为真实的模样，《一粒红尘》同样延续了他的这一风格，在青春偶像题材的基础上，大胆尝试与探索“后青春大剧”这一新命题。

　　“以前的都市青春爱情剧常聚焦在校园与疼痛上，对大多数人来说是浮在空中的，但是《一粒红尘》的故事更偏重于‘后青春’这个概念。透过女主角叶昭觉生活的波折和爱情的执着，展现了普通人的成长和欲望，每个人都能找到自己青春的影子。”宋洋表示，“后青春”的关注点在于年轻一代的拼搏、奋斗。《一粒红尘》将草根阶层的小情小爱放入社会的潘多拉盒子中，为观众呈现的是普通人对于生活，对于梦想的不懈追求。

　　“叶昭觉的身上有着很多努力奋斗的底层贫困家庭子女的缩影，她走出校园踏上社会后的遭遇和经历会让很多同龄人感同身受，她笑对艰辛困苦的乐观精神和不因现实而放弃的善良纯真，更会给大家带来满满的正能量。”宋洋希望，《一粒红尘》给大家带来的不仅有青春的疼痛，更有成长的勇敢和快乐。让每一位看过自己作品的人都能从中看见自己的影子。

　　“普通人的奋斗故事不仅会让观众产生共鸣，也能为我们这些影视从业人员带去反思：传递的价值观是否正确、如何通过合理合法的途径获取成功、在爱情中能否真正做到忠贞不二等等。”宋洋如是说道。

　　利剑在手 巧妙解读拒做IP俘虏

　　《一粒红尘》改编自知名作家独木舟的同名小说，原著曾创下刚上市便取得60多万册的销售奇迹。

　　导演宋洋坦言：“IP本身是一把双刃剑，既能给予创作者无穷的动力，又带给我们无形而巨大的压力。一方面，毫无疑问IP本身积攒了大量粉丝，因此能为影视剧带来巨大的潜在受众，这是原创作品无法企及的优势。但另一方面，每一个读者对于文字的想象力都不尽相同，作为IP项目影像化的创作者必然会遭遇原著党或多或少的质疑。我们不能只去分享既得利益，更要用心还原书中的画面感，尽可能满足粉丝的想象。”

　　因此，尽管站在热门IP的肩膀上，但宋洋却没有感受到一丝轻松。“任何一个IP都可能存在不适合在荧屏上呈现的内容，《一粒红尘》的改编也不例外。但是很幸运，在作家梁晓琴和漠兮联手执笔之下，在保持原著主线不变的情况下，合理增加副线人物，使全剧的戏剧效果更加丰满。”宋洋不无得意地透露，《一粒红尘》没有完全依附于原著，两位编剧的创作在原著基础上凸显了时尚化、情感化、趣味化等元素，让剧情变得更完整更精彩。

　　精于制作 取景迪拜绝不为噱头

　　《一粒红尘》远赴“一半是海水，一半是沙漠”的迪拜取景，成为第一部在这个令人遐想的国度拍摄的国剧。导演宋洋表示，这样的选择绝不是为了制造噱头，而是在精于制作的理念之下作出的选择，只为给观众带来全新的视觉体验。

　　然而，精益求精的宋洋对于《一粒红尘》的制作要求还远远不止一个迪拜这么简单。据悉，为将该剧打造成为一部真正的高品质时尚青春偶像大剧，整部剧拍摄期间动用了2000万的精美珠宝，更定制了1500套服装，为了真实还原珠宝行业的工作环境和特征，剧组更耗资4000万搭建了主场景——尘世珠宝公司，而片中的珠宝加工、设计、鉴定工作等所有要用到的设备都严格同步行业专业标准，剧组还请来专业的珠宝制作师驻组担任顾问。

　　据介绍，该剧每个场景都经过了精心设计和打磨，单个场景的美术时间都在2个月之上。为了凸显主要场景的视觉冲击力，制片方还搭建了1000平方米的主角公寓楼，甚至用1500平方米搭建了世界级的拳击场……“我一直都认为，大制作的真正意义，就是真正地把钱花到了制作上，不让金钱的付出只成为噱头。”宋洋表示，关于制作的细节不甚枚举，待《一粒红尘》播出时，相信观众的视觉满意度将会成为剧组对品质坚守最好的褒奖。

　　据悉，电视剧《一粒红尘》正在紧锣密鼓的后期制作当中，预计2017年将与观众见面。