2016年1月16日讯，你发现了吗，近年来，台湾的“街头艺术”不再局限于街头摆摊或是弱势群体讨生活，越来越多的人，不分男女老少，站上了街头飚创意、比人气。街舞、唱歌、魔术、默剧……只要你想得到的表演，几乎都能看到。从东区的华纳威秀、新光三越百货徒步区到西边的西门町，从南边的大安森林公园到北边的捷运淡水站沿线，都是街头表演最热门的场所。

台北街头艺人

街头即舞台，这是台湾街头文化最真实的写照。这些街头艺人中，有的是才华横溢却确缺乏舞台的年轻人，有的是凭一技之长求生存的残疾人，他们勇敢表现自己，用才华和劳动拉近了人与人距离的同时，也饱足了自己的口袋。

时下正热的街头文化，在西方国家已有超过百年的历史，但在台湾生根却仅有十几年光景。街头艺人，按照台湾的说法，指在公共空间从事文艺活动的自然人或是10人以下组成的团体，表演形式包括表演艺术表演类、视觉艺术类、创意工艺类等等。

街头，给了热爱艺术的人一个行销自我的最佳舞台。以台北街头表演“重镇--”西门町为例，这儿曾是老台北人记忆中的电影街，随着城市发展重心转移而一度没落。直到九十1990年代划设成步行区行人徒步区及捷运站的设立，才让这里恢复活力，逐渐演变为流行文化的聚集地。不论是发片歌手、涂鸦客、嘻哈舞者或是滑板族，都把此地当作“秀自己”的最佳平台。

至于是何种力量，催使这些艺人走上街头的？有人答曰是因为梦想，有些街头艺人希望借由街头表演汲取更多的音乐创作养分，还有年轻人把街头当作秀场，借此磨炼胆量和感染力。也有人纯粹是因为好玩，比如台北的街舞老师林嘉文，因为偶然看到欧洲的街头影片觉得行动雕塑很有创意，想尝试尝试看看，没想到这一试就干了好多年。

此外，随着台湾经济不景气的延续，就业形势变得愈发严峻，一些艺术类学生在严酷的就业竞争背景下，不满足于22k的现状，不得不走上了街头，当起了街头艺人。不过，街头艺人之间的竞争也是非常激烈的，常常会有一些大型表演团体从选拔街头艺人中选拔参与演出者，偶尔还会有争夺表演场地等现象发生。

据台湾媒体报道，近几年来，台湾的街头艺人越来越受到社会的认同和尊重，现在不只是民众喜欢街头艺人，连地方政府组织相关活动及各大尾牙、晚宴时，也都喜欢邀请街头艺人参与演出。甚至还有地方政府号召表演高手，加入街头艺人行列，或是拿出大额奖金举办街头艺人赛。也正因大家观念的改变，街头艺人的收入提高了不少。在台北，年资稍长的全职街头艺人，基本可以做到生活无忧，人气较高的街头艺人每年甚至还能攒下不少钱，远远超过了原来的工作收入。

事实上，台湾有不少知名艺人就是来自于街头，如最早推动街头艺人发展、创办街头艺人发展协会的张博威，从上街表演成为台湾知名主持人，陈升、张震岳等也都是从台北的街头演唱起家，后来才被唱片公司发掘。

类似的例子还能翻出一箩筐，2012年出现在大陆央视春晚上的“水晶球达人”胡启志，成名前常在台北香堤大道广场一带表演；因参加《中国好声音》一举爆红，被誉为“小邓丽君”的视障歌手张玉霞，在淡水捷运站街头驻唱超过10年；台北街头女鼓手第一人陈曼青为了减轻家庭负担，从而走上街头，一待就是10十年，现今红遍了台湾的大街小巷。

台湾街头艺人之所以出名的几率较高，主要的原因就是考核标准高。在台湾，想要成为一名真正的街头艺人，并非想象中的那么简单，一把琴或一只麦克风，再找一个合适的场地就可以了。在台湾，街头艺人必须持证上岗。

目前，台湾各县市基本都制订了“街头艺人从事艺文活动许可办法”及“实施计划”，规定在热门商圈和观光胜地表演需要参加证照考核，获得街头艺人证后才能上街表演，并对街头艺人的表演场地、时间、收费等进行规范，街头艺人从事表演活动有“规矩”可循。

按照相关规定，参加考核报考证照的表演者需要在固定的时间里，自己架设所有的器材，包括专家学者代表、街头艺人代表、场地主管机关代表、文化局代表等八九位评审，针对几个指标进行“巡回式”评分：一是看艺术表现力和技巧是否成熟；二是看演出对观众的反响和环境的效果如何，特别是是否符合场地的要求，例如火舞，在宜兰或许可以表演，但在台北目前是不开放的；三是看演出者对自身的包装、经营和管理怎样。

考试结束后，考试结束后，评审们并不会给表演者打分，而是直接讨论通过或不通过，不通过者会被告知不通过的理由，如果通过则会集体召开说明会，并办许可证。

那考核的标准到底有多高？有台湾媒体曾报道，街头艺人证照比律师证还难考，特别是在台北，考试通过率在20%以下。曾经获得过台湾金曲奖“最佳乐团”和金音奖“最佳现场演出”的先知玛莉，在参加新北市街头艺人考核时，就不受评审青睐，让人跌破眼镜。

总而言之，据记者观察，台湾的街头艺人必须是一名专业的演出者，哪怕是残身障人士，考试也不会有任何特殊优待。比如参加《中国好声音》的张玉霞，当年就是经过严格的考试，成为台北第一期拿到证照的街头艺人。

在台北的街头艺人中，不乏专业才艺人士，也有很多的是专业院校的老师。创办街头艺人发展协会的张博威介绍，这两年发现了许多社会“高阶人士”，包括医师、律师、企业经理人、退休的公务员等，也都呼朋引伴地来参加街头艺人的考试。目前整个街头艺人的结构大概是专业人士80%、退休人士15%、学生3%、外国人1%、其他1%。

但台湾的街头艺人证照并非全台通用，想在不同地方表演，就必须考取当地县市的证照，有些街头艺人甚至拥有十10来张证照。而且各地的评审标准不一，完全无道理可循，明明是同样的歌、演出状态也大同小异，但在不同地方考试就会有不同的结果。众所公认，台北市的证照是最难取得的，不少街头艺人全台四处表演积累经验，最后再挑战难度最高大的台北市。

总而言之，证照就是台湾街头艺人的生存根本，近期，歌手林俊杰和街头艺人练懿乐还因无证表演一事闹得沸沸扬扬。林俊杰和练懿乐在街头演唱《江南》吸引许多路人围观，不过有网友发现林俊杰和练懿乐都没有街头艺人证照，街头表演有违法疑虑。事后，林俊杰诚恳回应：“想给街头艺人鼓励，下次会多注意。”绝不是故意要惹起争议。

街头艺术的发展不仅需要好的表演者，也要有好的观众。现今在台北，民众已经从最开始的不愿逗留，到再到饶有趣味地享受其中，并愿意大方地“打赏”，街头艺人与市民正在达成一种和谐。张博威认为，从某种程度上来说，街头艺人已经具备社会“精神治疗师”、“心灵补给站”的角色。

街头艺人是台湾的重要艺术资产，因为街头艺人的存在，民众更容易接触到形形色色的艺术；因为街头艺人的存在，台湾的街头也变得更有色彩、更加活泼。（姜克红 摄余余）